Frank Gehry

Frank O. Gehry - Casa Norton

Casa Norton, Venice, California.

Frank O. Gehry, 1983

Frank Gehry, Norton House - boliviandesign.com

Front street view / vista frontal desde la calle - Foto cortesía: FoGA

La Residencia Norton de Frank Gehry, ubicada en Venice, California, y finalizada en 1984, ocupa un lugar estratégico en la trayectoria del célebre arquitecto. Se sitúa después de los experimentos radicales de su célebre casa en Santa Mónica —que ya habían marcado su ruptura con el modernismo doméstico convencional— y antes de la etapa de reconocimiento global asociada a obras como el Guggenheim de Bilbao. Aunque de escala modesta, la Norton House condensa con notable claridad muchos de los principios que definirían la arquitectura de Gehry: la valorización de lo cotidiano, la fricción deliberada entre materiales “nobles” y materiales industriales, y una concepción de la vivienda como un manifiesto construido más que como un objeto neutral.

Frank Gehry, Norton House - boliviandesign.com

Rear beach view / vista posterior desde la playa - Foto cortesía: FoGA

El proyecto fue encargado por Lynn Norton, artista, y William Norton, escritor y guionista, para un terreno angosto frente al mar sobre Ocean Front Walk. Más que aislarse del entorno, Gehry responde directamente al carácter específico de Venice Beach: un paisaje urbano ruidoso, improvisado, expuesto, donde la arquitectura convive con el espectáculo permanente del paseo costero. En lugar de un volumen limpio y autónomo, la casa se presenta como una composición escalonada de cuerpos superpuestos, que retroceden en altura y generan terrazas, vistas oblicuas y una sensación constante de movimiento.

Beach view / vista desde la playa - Foto cortesía: FoGA

Esta estrategia formal no es meramente escultórica. La organización escalonada también responde a criterios de uso y privacidad: los espacios más públicos se enfrentan al paseo marítimo, mientras que las áreas más íntimas se retraen hacia el interior del lote. La sección se convierte así en una herramienta fundamental para negociar la relación entre exposición pública y vida doméstica, un tema particularmente sensible en un sitio donde la frontera entre lo privado y lo colectivo es difusa.

Lo que hace que la Norton House sea inequívocamente “gehriana” en 1984 no es aún la curva digital ni el revestimiento metálico sofisticado, sino su inteligencia material. Gehry construye la casa como un collage consciente de elementos comunes: metal corrugado, madera contrachapada, vidrio, estructuras expuestas y referencias visuales tomadas del mundo industrial y del paisaje costero. Estos materiales, habitualmente asociados a construcciones utilitarias o temporales, son elevados aquí a la categoría de lenguaje arquitectónico.

exterior stair detail / detalle de escalera exterior - Foto cortesía: FoGA

No se trata simplemente de una estrategia económica, sino de una postura conceptual. Gehry plantea que la arquitectura puede ser rigurosa y culturalmente relevante sin recurrir a los códigos tradicionales del prestigio residencial. Las juntas visibles, los contrastes abruptos y la apariencia inacabada forman parte deliberada del mensaje: la arquitectura se muestra como proceso, como ensamblaje, como algo construido y no disimulado tras una capa de pulcritud.

Studio view detail / vista del estudio - Foto cortesía: FoGA

Uno de los elementos más emblemáticos del proyecto es el pequeño estudio elevado que se proyecta hacia el frente del lote. Este volumen, sostenido sobre un solo soporte y dotado de una gran ventana panorámica hacia el océano, se convierte en el gesto dominante de la casa. Su referencia es clara y deliberadamente irónica: evoca una torre de salvavidas, una tipología profundamente asociada a la cultura de la playa californiana. Gehry concibió este espacio como un guiño contextual y personal, ya que William Norton había trabajado como salvavidas en su juventud.

beach view / vista desde la playa - Foto cortesía: FoGA

Frank Gehry, Norton House - boliviandesign.com

Lateral street view / vista de conjunto lateral - Foto cortesía: FoGA

Este gesto sintetiza uno de los aspectos más relevantes del proyecto: la arquitectura no se presenta como un ejercicio abstracto desligado de la cultura popular, sino como una reinterpretación consciente de formas y símbolos locales. La casa incorpora referencias reconocibles —la torre de vigilancia, la cabaña de playa, la lógica improvisada del paseo marítimo— y las reorganiza mediante una composición arquitectónica rigurosa. El resultado es una obra que dialoga tanto con la cultura alta como con la cultura cotidiana.

Desde el punto de vista técnico, la Norton House no se apoya en innovaciones digitales ni en sistemas estructurales complejos, sino en estrategias arquitectónicas fundamentales: el manejo del volumen, la secuencia espacial, la manipulación de la percepción y el uso expresivo del material. Sin embargo, este enfoque no está exento de tensiones prácticas. En el estudio elevado, por ejemplo, la abundancia de luz y reflejos llegó a dificultar su uso cotidiano, evidenciando la fricción constante entre gesto arquitectónico y funcionalidad doméstica.

Location / Ubicación

Ground floor plan / Planta Baja

Second Floor plan / Segunda planta

Third floor plan / tercera planta.

Roof Plan / plano de cubiertas.

Side elevation / elevación lateral

Front elevation / elevación frontal.

Rear elevation / elevación posterior.

Cross section / corte transversal.

Cross section / corte transversal.

Long section / corte longitudinal.

La recepción de la Norton House fue, como ocurre con gran parte de la obra temprana de Gehry, ambivalente. En el ámbito académico y crítico fue celebrada como una exploración audaz que desafiaba las convenciones de la vivienda unifamiliar estadounidense. Fuera de ese círculo, en cambio, su apariencia podía ser interpretada como excéntrica, caprichosa o incluso kitsch. Fotografiada desde ciertos ángulos, la casa parecía más un objeto curioso que una residencia seria, lo que revela hasta qué punto la arquitectura de Gehry tensionaba —y sigue tensionando— la relación entre imagen y contenido.

Frank Gehry, Norton House - boliviandesign.com

Front street view / vista frontal desde la calle.

Con el paso del tiempo, sin embargo, la valoración histórica del proyecto ha ido consolidándose. Hoy se reconoce a la Norton House como una pieza clave dentro de la etapa residencial de Gehry y como un ejemplo temprano de su aproximación deconstructiva aplicada a la escala doméstica. Su inclusión recurrente en estudios, archivos y recorridos patrimoniales confirma su relevancia más allá de la anécdota formal.

Interior detail view

En cuanto a la opinión del propio Gehry, no existen declaraciones extensas específicamente dedicadas a la Norton House. No obstante, el proyecto se inscribe con claridad en una fase de su carrera en la que el arquitecto defendía abiertamente el uso de materiales comunes y referencias “de clase media” como un posicionamiento crítico frente al elitismo arquitectónico. En retrospectiva, esta etapa —a veces denominada de manera informal como “arquitectura pobre” o “arquitectura barata”— no representa una limitación, sino una búsqueda consciente de autenticidad y de conexión con el entorno construido ordinario del sur de California.

interior kitchen view

Vista desde esa perspectiva, la Norton House no es una obra menor ni un experimento aislado, sino una formulación clara y segura de una idea arquitectónica. Es una vivienda que funciona como tesis construida: la arquitectura como ensamblaje, como comentario cultural, como relectura crítica de lo cotidiano. Además, anticipa una constante que acompañará a Gehry durante toda su carrera: la tensión productiva entre la potencia icónica del objeto arquitectónico y las exigencias reales del habitar.

En definitiva, la Residencia Norton demuestra que la radicalidad arquitectónica no depende de la escala ni del presupuesto. En un pequeño lote frente al océano, Gehry logró articular una obra que cuestiona las convenciones de la vivienda, dialoga con su contexto cultural inmediato y anticipa, en forma concentrada, muchos de los temas que lo convertirían en una de las figuras más influyentes de la arquitectura de nuestro tiempos.


FICHA TÉCNICA

Residencia Norton (Norton House)

Arquitecto:
Frank O. Gehry & Associates

Clientes:
Lynn Norton (artista)
William Norton (escritor y guionista)

Año de proyecto:
1983

Año de finalización:
1984

Ubicación:
Venice, Los Ángeles, California, EE. UU.
Ocean Front Walk (frente al océano Pacífico)

Tipología:
Vivienda unifamiliar urbana

Número de niveles:
Tres niveles escalonados + estudio elevado independiente

Programa principal:
– Espacios de estar
– Dormitorios
– Terrazas y espacios exteriores
– Estudio elevado con vista panorámica al océano

Área construida estimada: 185–220 m²

Sistema estructural:
Estructura convencional de madera y acero
Elementos estructurales expuestos como parte del lenguaje arquitectónico

Materiales predominantes:
– Metal corrugado
– Madera contrachapada (plywood)
– Vidrio
– Elementos industriales y acabados sin ocultar
– Cerramientos ligeros

Estado actual:
Vivienda privada
No accesible al público


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Gehry & Libeskind para Hennessy

Los renombrados Arquitectos Frank O. Gehry y Daniel Libeskind diseñan las botellas aniversario para la marca de Cognac Hennessy


Frank O. Gehry

frank gehry - diseñobolivia.com

El arquitecto ganador del premio Pritzker, Frank Gehry, ha creado una botella de edición limitada para el 150 aniversario del coñac X.O de la marca de bebidas Hennessy, que espera que sea diferente a "cualquier cosa que la gente haya visto antes".

La tapa hecha a mano, que encierra la forma distintiva de la botella de Hennessy X.O, fue forjada en bronce bañado en oro de 24 quilates para evocar la sensación de beber coñac y el proceso mediante el cual se elabora.

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"Quería personificar la calidad artesanal de Hennessy XO con una botella hecha a mano, una que se sienta bien al sostenerla, capte la luz maravillosamente y que exprese la mano de los artesanos que ayudaron a hacer el coñac", — Gehry.

“Si miras las esculturas griegas como el Auriga en Delfos o el boxeador, son capaces de transmitir sentimientos a través de miles de años con materiales inertes”

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"Eso estaba en mi mente cuando estábamos haciendo esta botella. Quería hacer algo que transmitiera sentimiento".

Para la forma arrugada de la botella, Gehry se fijó en el agua del río Charente, que corre junto a la destilería Hennessy en la ciudad de Cognac, al oeste de Francia.

Quería que la forma recordara la luz que se refleja en el río, la artesanía que se dedica a crear el coñac y la historia de la bebida.

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"La botella de Hennessy existente es icónica, por lo que queríamos que el nuevo diseño respetara la historia y la identidad de la marca que nos precedió" — Gehry.

"Una gran parte de la historia de Hennessy es la participación de la familia y los artesanos que han comprometido sus vidas para hacer de este el mejor producto del mercado. Sientes esto cuando bebes Hennessy"

“Con este diseño, quería que la gente también sintiera la mano humana de los artesanos que hicieron la botella. Quería ser respetuoso con la historia, pero diferente”.

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Gehry, mejor conocido por diseñar grandes edificios públicos como el Museo Guggenheim en Bilbao, el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y la Fondation Louis Vuitton en París, dijo que disfrutó trabajar en una escala mucho más pequeña para crear la botella.

"He sido muy afortunado de haber colaborado con excelentes artesanos en estos proyectos de menor escala a lo largo de los años, incluido este proyecto" — Gehry.

"Hay una intimidad en la escala que no siempre se puede explorar en edificios más grandes. Estos proyectos más pequeños también tienen cronogramas más cortos, por lo que es bueno diseñar algo y hacerlo realidad rápidamente".

Aunque muchos de los edificios de Gehry, incluido el Walt Disney Concert Hall revestido de acero inoxidable, tienen una apariencia elegante, esta no era la estética que él consideraba apropiada para la botella.

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"El Walt Disney Concert Hall tiene esa personalidad por una razón", explicó Gehry. “Es un edificio cívico y, por lo tanto, necesitaba un cierto nivel de iconicidad en la ciudad”

"Cada edificio es diferente, como lo es cada proyecto de diseño. Son el resultado del tiempo, el lugar, el cliente, el presupuesto y el programa. Este proyecto es un reflejo de mi relación con Hennessy y las capacidades de muchas manos expertas que ayudaron a convertirlo en un realidad."

Cuando se le preguntó a qué edificios se parecía más la botella, dijo: "Eso es para que otros comenten. Espero que no se parezca a nada que la gente haya visto antes".

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La destilería Hennessy se fundó en 1765, con Hennessy X.O (XO significa extra viejo) producido por primera vez como bebida para la familia y los amigos del propietario en 1870.

Hennessy ahora forma parte de la marca de lujo Louis Vuitton Moët-Hennessy, que también posee la marca de champán Moët y la marca de moda Louis Vuitton.

Gehry trabajó anteriormente para el conglomerado que diseñó la Fondation Louis Vuitton en París y cree que hay muchas similitudes entre construir edificios y hacer coñac.

"Tanto la arquitectura como el diseño de productos requieren dedicación para perfeccionar su oficio", dijo Gehry. "Visité Cognac y conocí al equipo a cargo de hacer el coñac".

"El señor que conocí era de la familia que había estado creando el líquido durante más de 100 años. Habló muy bien sobre su proceso, que requiere mucha investigación, mucha dedicación, mucho trabajo y confianza en los sentimientos. e intuición"

"Estos son los mismos rasgos que se utilizan para hacer arquitectura, por lo que no se trata realmente de aplicar una estética, sino de dejar que el proceso se desarrolle para que el cliente pueda participar en el proceso. Al final del día, tiene que satisfacer sus esperanzas, sueños y realidades".


DANIEL LIBESKIND

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Botella de coñac de cristal de Baccarat

El arquitecto Daniel Libeskind ha creado una botella angular para el coñac Richard Hennessy, que lleva el nombre del fundador de la marca de bebidas Hennessy.

La botella de cristal de Baccarat tiene una forma externa angular que rodea una forma interna curva que recuerda a una botella de coñac tradicional. El diseño fue creado para evocar un sentido de la historia y el futuro.

"Me inspira la interacción de la historia y el futuro: ocurre una magia particular cuando los dos se unen", — Libeskind.

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Botella de coñac Richard Hennessy de Daniel Libeskind

“La inspiración para la licorera provino del poderoso emblema de Richard Hennessy y símbolo del futuro de la marca”, continuó. "Quería honrar la historia mientras la elevaba".

Su forma interior es la forma de una botella de coñac tradicional.

Al combinar las formas curvas y angulosas, Libeskind pretendía expresar la tradición de Hennessy, que fue fundada por Richard Hennessy en 1765, y dar "una nueva energía y complejidad al líquido del interior" de la botella.

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"Empecé con la forma clásica de botella de Hennessy, pero quería traspasar los límites del diseño", explicó. "También queríamos crear algo fuerte para encarnar el legado de Richard Hennessy".

"La yuxtaposición de las curvas orgánicas con la audaz forma geométrica de la silueta le da una nueva energía y complejidad al líquido interior".

Libeskind diseñó la botella para representar la tradición y el futuro de la marca.

Libeskind es uno de los arquitectos más conocidos del mundo y ha diseñado edificios en todo el mundo, incluido el Museo Judío de Berlín y el plan maestro para el sitio del World Trade Center de Nueva York.

Comparó el proceso de diseño de la botella con el de diseñar un edificio.

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Copas y botella de coñac

La botella estaba hecha de cristal de Baccarat.

"El proceso de diseño comenzó hace varios años con el objetivo común de crear algo espectacular y raro", —

"Es bastante orgánico, pero siempre comienza con una chispa de inspiración, una idea, un lugar o incluso un sentido, ¡y luego se expande en una llama de posibilidades! El decantador se desarrolló durante muchos años, como un gran plano de la ciudad o una catedral.

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Libeskind es el último arquitecto en diseñar una botella para Hennessy. Recientemente, el arquitecto ganador del Premio Pritzker, Frank Gehry, creó una botella de edición limitada para el 150 aniversario del coñac X.O de Hennessy.


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2022