Ganadores BiCeBe 2021

Conoce a los ganadores de la Bienal del Cartel de Bolivia 2021

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® es el referente de la industria creativa y de diseño gráfico en Bolivia. Considerada la principal vitrina del talento nacional y latinoamericano para el mundo. Plataforma de reflexión y patrimonio de diseño gráfico.

CATEGORÍA A
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel Cultural | Cultural Poster
Christoph Reinicke
Alemania

CATEGORÍA A
SEGUNDO LUGAR. SECOND PLACE
Cartel Cultural | Cultural Poster
Alejandro Magallanes & Maj Lindstom | México

CATEGORÍA A
TERCER LUGAR. TERCER PLACE
Cartel Cultural | Cultural Poster
Weichen Wu
China

CATEGORÍA B
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel Social | Social Poster
Kari Piipo
Finlandia

CATEGORÍA B
SEGUNDO LUGAR. SECOND PLACE
Cartel Social | Social Poster
Małgorzata Będowska
Polonia

CATEGORÍA B
TERCER LUGAR. THIRD PLACE
Cartel Social | Social Poster
Alicja Kultys
Polonia

CATEGORÍA C
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel Publicitario | Advertising Poster
Götz Gramlich
Alemania

CATEGORÍA C
SEGUNDO LUGAR | SECOND PLACE
Cartel Publicitario | Advertising Poster
Justyna Czerniakowska
Polonia

CATEGORÍA C
TERCER LUGAR | THIRD PLACE
Cartel Publicitario | Advertising Poster
Miroslaw Adamczyk
Polonia

CATEGORÍA D
PRIMER LUGAR. FIRST PLACE
Cartel inédito: Sin rumbo al espacio interior // Unpublished poster: No course to the interior space
Katherine R. Paz / Erick Ginard
Cuba

CATEGORÍA D
SEGUNDO LUGAR. SECOND PLACE
Cartel inédito: Sin rumbo al espacio interior // Unpublished poster: No course to the interior space
Hugo Pazos
España

CATEGORÍA D
TERCER LUGAR | THIRD PLACE
Cartel inédito: Sin rumbo al espacio interior // Unpublished poster: No course to the interior space
Yanaisy Puentes
Cuba

CATEGORÍA E
PRIMER LUGAR | FIRST PLACE
Cartel Imagen en movimiento | Motion Design Poster
Michal Tadeusz Golanski
Italia

CATEGORÍA E
SEGUNDO LUGAR | SECOND PLACE
Cartel Imagen en movimiento | Motion Design Poster
Falko Walter HawaiiF3
Alemania

CATEGORÍA E
TERCER LUGAR | THIRD PLACE
Cartel Imagen en movimiento | Motion Design Poster
Tiantian Yang/ / Zhang Limian / Dong Zhaokun
China

MEJOR CARTEL BOLIVIANO
BEST BOLIVIAN POSTER
Bruno Rivera Catacora
La Paz

MEJOR CARTEL BOLIVIANO EN LA CATEGORIA D
BEST BOLIVIAN POSTER ON CATEGORY D
Josue Calle Mamani
Cochabamba

Burger King revela nueva marca

La empresa Burger King revela nueva marca simplificada

El restaurante estadounidense de comida rápida Burger King ha actualizado su marca por primera vez en 20 años con un logotipo, empaques y uniformes renovados diseñados por la agencia creativa Jones Knowles Ritchie.

Burger King ha llevado a cabo un cambio de marca integral para actualizar todos los elementos de su identidad visual con un diseño que describe como "delicioso, grande y audaz, juguetonamente irreverente y orgullosamente verdadero".

Como parte de esta renovación, la cadena de comida rápida ha abandonado su logotipo anterior, introducido en 1999, a favor de un diseño plano que está más alineado con el logotipo utilizado por la marca a lo largo de los años setenta, ochenta y noventa.

Al igual que con los diseños anteriores a 1999, el logotipo simplificado es más claramente dos mitades de bollo intercaladas con las palabras Burger King.

"Nos inspiramos en el logotipo original de la marca y en cómo ha crecido hasta tener un lugar icónico en la cultura", explicó Jones Knowles Ritchie. "El nuevo logo rinde homenaje a la herencia de la marca con un diseño refinado que es seguro, simple y divertido".

Junto con el nuevo logotipo, Jones Knowles Ritchie ha rediseñado el empaque de alimentos de la marca, que incluirá los nombres de los artículos escritos en un nuevo tipo de letra personalizado llamado Flame Sans.

"Un tipo de letra irreverentemente audaz, Flame Sans evoca las formas naturales y orgánicas de los alimentos", dijo Jones Knowles Ritchie.

"Los colores más cálidos dan vida a los ingredientes frescos y vibrantes, y al método de asado a la llama, que es la marca registrada de la marca, en envases, uniformes de la tripulación y experiencias digitales".

La revisión incluye uniformes rediseñados para el personal que usarán un marrón oscuro como color base. Esto se combinará con el nuevo logotipo y adornos en rojo, naranja y blanco.

Merchandising, tableros de menús, señalización de restaurantes y activos de marketing también incluirán la fuente y la paleta de colores revisada.

Burger King comenzará a implementar su cambio de marca de inmediato y tiene como objetivo reformar todos sus restaurantes en los próximos años. La marca espera que el rediseño ayude a atraer clientes a su comida.

"El diseño es una de las herramientas más esenciales que tenemos para comunicar quiénes somos y lo que valoramos, y juega un papel vital en crear el deseo por nuestra comida y maximizar la experiencia de los huéspedes", dijo Raphael Abreu, jefe de diseño de Restaurant Brands. International, propietaria de la marca Burger King.

"Queríamos utilizar el diseño para que la gente ansiara nuestra comida; su perfección asada a la parrilla y, sobre todo, su sabor".

Durante los últimos años, la cadena rival de comida rápida de Burger King, McDonald's, ha introducido una serie de restaurantes y diseños de empaque simplificados.

El año pasado, la agencia de publicidad Leo Burnett creó carteles minimalistas para la marca con solo listas de ingredientes, mientras que su sencillo restaurante en Chicago diseñado por Ross Barney Architects hizo comparaciones con una tienda de Apple.

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www.diseñobolivia.com

2021

Milton Glaser 1929-2020

Milton Glaser, cofundador de la revista New York Magazine y famoso diseñador gráfico detrás del logotipo "I ♥ NY", murió, según la revista. Glaser murió el viernes en su cumpleaños número 91, dice el obituario de la revista. Su esposa, Shirley Glaser, le dijo al New York Times que la causa de la muerte fue un derrame cerebral y que también sufría de insuficiencia renal. "En nombre de la familia de Nueva York, mis pensamientos están con los seres queridos de Milton hoy, especialmente con su esposa Shirley. Perdimos a un brillante diseñador y gran neoyorquino", dijo el gobernador de Nueva York Andrew Cuomo en un comunicado a CNN.

Nacido en 1929, Glaser comenzó su carrera en diseño en la Cooper Union de Nueva York. Luego lanzó Push Pin Studios en 1954 con varios ex compañeros de clase, que "ejercieron una poderosa influencia en la dirección del diseño gráfico mundial", según el sitio web de Glaser. En 1968, Glaser fundó la revista New York Magazine con Clay Felker, y se desempeñó como presidente y director de diseño hasta 1977.

Glaser es quizás mejor conocido por diseñar el icónico y ubicuo logo "I ♥ NY". Fue creado en 1977 para promover el turismo en el estado de Nueva York en medio de la ola de crímenes de la ciudad, el infame apagón y las dificultades económicas generalizadas. Su boceto conceptual, garabateado apresuradamente en rojo en un sobre de papel, forma parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte. Antes de eso, Glaser ganó la aclamación generalizada por un póster psicodélico de la década de 1960 para el álbum "Greatest Hits" de Bob Dylan.

Más allá de sus diseños más conocidos, el trabajo de Glaser se presenta en colecciones permanentes en el MoMA, el Museo de Israel en Jerusalén, y el Archivo Nacional y el Instituto Smithsonian en Washington DC, entre otros. Glaser fue el único artista gráfico que tuvo exposiciones individuales tanto en el Centro Georges Pompidou en París como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, según el National Endowment of the Arts. Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2009.

Los emojis de Shigetaka Kurita

La primera colección de emojis de la historia, diseñados por Shigetaka Kurita, en 1999. #WorldEmojiDay #DíaMundialDelEmoji

Mientras trabajaba para la agencia de comunicaciones japonesa NTT DoCoMo y el inmente lanzamiento de su plataforma para internet móvil i-mode, Kurita diseñó los primeros 176 emojis de 12x12 pixeles que iniciarían con la tendencia mundial del uso de pictogramas para comunicar ideas mediante mensajes de texto.2

Para el diseño de los emoji, Kurita se inspiró en el trabajo visual realizado en el manga y también en caracteres y señales de tránsito

Una comparación de los 20 emojis originales vs. los contemporáneos: LINK

Susan Kare, los íconos de la MAC

Cada tanto que una persona quiere sentirse segura de no perder su valioso trabajo mueve su cursor hacia arriba para hacer clic en el icono del diskette. Este icono quiere decir “guardar” y Susan Kare diseñó una versión del ése disco como parte de una suite de iconos que hicieron a Mackintosh revolucionaria – una computadora con la que podías comunicarte mediante imágenes.

La diseñadora gráfica Susan Kare

Paola Antonelli, la curadora senior de Arquitectura y Diseño en el MOMA fue la primera en mostrar físicamente los bocetos de los iconos de Kare en la exhibición “This is for everyone” (esto es para todos). "Si la Mac resultó ser un objeto revolucionario -una mascota en lugar de un electrodoméstico, una chispa para la imaginación en vez de una mera herramienta de trabajo- es gracias a las fuentes y los iconos de Susan, que le dieron voz, personalidad , estilo e incluso sentido del humor. ¿Bomba de cereza, alguien? ", Bromeó, refiriéndose al ícono que saludó los fallos en el sistema operativo original. Después de trabajar para Apple, Kare diseñó iconos para Microsoft, Facebook y, ahora, Pinterest, donde es directora creativa. La presencia principal de Pinterest, Instagram, Snapchat, emoji y GIFS es una señal de que los revolucionarios visuales han ganado: en línea, todos nos comunicamos visualmente, juntando oraciones de idiomas de iconos diminutos.

Íconos originales de MAC

Kare, quien tiene sesenta y cuatro años, ha sido honrada por su trabajo el 20 de abril de 2018, por sus colegas diseñadores, con la prestigiosa medalla de AIGA.

En 1982, ella era una escultora y alguna vez curadora cuando su amigo de la escuela secundaria Andy Hertzfeld le pidió que creara gráficos para una nueva computadora en la que estaba trabajando en California. Kare trajo un cuaderno de Grid a su entrevista de trabajo en Apple Computer. En sus páginas, ella había esbozado, en rosa, una serie de íconos para representar los comandos que ejecutaría el software de Hertzfeld. Cada cuadrado representaba un pixel. Un dedo señalador significaba "Pegar". Un pincel simbolizaba "MacPaint". Scissors dijo "Cortar". Kare me contó sobre este momento de origen: "Tan pronto como comencé a trabajar, Andy Hertzfeld escribió un editor de iconos y editor de fuentes para poder diseñar imágenes y formas de letras usando Mac, no papel ", dijo. "Pero me encantaba la naturaleza de rompecabezas de trabajar en cuadrículas de iconos de dieciséis por treinta y treinta y dos por treinta y dos, y el matrimonio de la artesanía y la metáfora".

Susan Kare en su espacio de trabajo (circa 1980)

Lo que le faltaba a Kare en la experiencia informática lo compensó en el conocimiento visual. "Los gráficos de mapas de bits son como mosaicos y bordados y otras formas de arte pseudo-digitales, todas las cuales practiqué antes de ir a Apple", le dijo a un entrevistador en 2000. El ícono de comando sigue justo a la izquierda de la barra espaciadora, se basó en un letrero de camping sueco que significa "característica interesante", extraído de un libro de símbolos históricos. Kare miró al punto de cruz, a los mosaicos, a los signos de vagabundo en busca de inspiración cuando se quedó atascada. "Algunos iconos, como el papel, no son un problema; pero otros desafían lo visual, como 'Deshacer' ". En un momento dado, había un icono de una fotocopiadora para hacer una copia de un archivo, y los usuarios arrastraban y soltaban un archivo sobre él para copiarlo, pero fue difícil hacer una copiadora a esa escala. Kare también probó un gato en un espejo, para imitar. Ninguno hizo el corte. También diseñó varias de las fuentes originales de Mac, incluidas Ginebra, Chicago, y el Cairo con imágenes, utilizando solo una cuadrícula de nueve por siete.

"Es divertido leer que, antes de que existieran las redes sociales, innumerables personas pasaron horas con Microsoft Windows Solitaire usando las tarjetas que diseñé", dijo. En 2008, Kare creó "regalos" virtuales para Facebook que podía comprar y enviar a un amigo, con nuevas ofertas diarias, basadas en una cuadrícula de sesenta y cuatro por sesenta y cuatro píxeles. Los best-sellers jugaron para la multitud: corazones, pingüinos y besos, como una caja digital de chocolates. Una paleta de sesenta y cuatro píxeles parecería un gran paso adelante, pero Kare no cree que los detalles formen necesariamente mejores iconos. "Las imágenes simples pueden ser más inclusivas", dijo. Mire las señales de tráfico: "Hay una razón por la que las siluetas de los niños en el letrero de un cruce escolar no tienen loncheras de cuadros ni mochilas de superhéroes, aunque no es por limitaciones tecnológicas", dijo. "Esos serían detalles extraños".

El estilo personal de Kare es claramente sencillo. Ella estaba desconcertada el año pasado cuando su hijo y colegas en Pinterest le avisaron que un retrato suyo de 1984 hecho por Norman Seeff, tomado por Rolling Stone, había aparecido en Reddit en el subreddit de "old school cool". En la foto, Kare se reclina horizontalmente en su silla ergonómica, vestida con jeans y una sudadera gris, con un zapato New Balance gris y borgoño apoyado en su escritorio. "Sólo un atuendo de trabajo regular de 1984, nada especial, pero parece 'prenormcore' en retrospectiva", dijo. "Viví en New Balance y Reebok zapatos de entrenamiento hasta los tobillos. Los colegas me trajeron recuerdos de robots de juguete de viajes de trabajo a Japón, y veo postales de imágenes favoritas del Museo Metropolitano. "Los juguetes, el arte y las zapatillas personifican el rigor y el humor que Kare siempre ha aportado a la tarea de hacer íconos, que resuenan a través de las décadas.

En una entrevista del año 2000 con Alex Soojung-Kim Pang, ahora investigador del Instituto para el Futuro, Kare da un giro completo a la historia del diseño gráfico estadounidense. Fue ella quien trajo a la atención de Steve Jobs al legendario Paul Rand (ganador de la Medalla AIGA en 1966 y diseñador de I.B.M.) cuando este último fundó NeXT, en 1985, y necesitaba un logotipo tan emblemático como Apple. La solución de Rand, presentada en un folleto de cien páginas, por la que se le pagaban cien mil dólares, era una caja negra colocada en una esquina, que imitaba la apariencia distintiva y problemática de las computadoras mismas. Las letras son más fáciles de caber en un cubo perfecto que las placas base. "No te asustes, este no es el diseño", bromea Rand en un video de la presentación, sacando el libro. Kare se encuentra al lado de Rand con un suéter estrellado. "Steve y yo aprendimos mucho de él", dijo. "Fue muy inequívoco. Lo recuerdo casi golpeando la mesa, diciendo: "He estado haciendo esto durante cincuenta y cinco años, ¡y sé lo que debes hacer!" Debe ser genial tener tanta confianza en una ciencia tan inexacta ".

Kare y Rand

Al preguntarle a Kare si habían otros medallistas de AIGA, además de Rand, a quien veía como influencias, y ella enumera una serie de grandes pre-digitales cuyo trabajo es conocido por su gran atractivo, calidez contagiosa y una mano a veces caricaturesca: Charles y Ray Eames (1977), Milton Glaser (1972), y el dibujante y dibujante de New Yorker Saul Steinberg (1963). A través de su trabajo, y ahora el suyo, uno puede ver un legado de toque personal que esperamos continúe en nuestro futuro digital en un nivel más profundo que los lectores de huellas dactilares. Susan Kare, la diseñadora que le dio una sonrisa a la Mac.

Smiling Mac, Susan Kare

Steve Jobs, by Susan Kare

Ivan Chermayeff (1932-2017)

Los logotipos de Mobil, NBC, PBS, PanAm o Univisión, Xerox y National Geographic, entre muchos otros más, fueron diseñados por el grupo Chermayeff & Geismar & Haviv, fundado en 1957 por Tom Geismar e Ivan Chermayeff —a los que se uniría Sagi Haviv en el 2006. Chermayeff nació en Londres en 1932. Su padre, el conocido arquitecto Serge Chermayeff, nació en Rusia en 1900 en una familia judía que a los pocos años emigró a Inglaterra. Estudió dibujo y diseño interior en escuelas de Inglaterra, Alemania, Francia y Holanda. En 1933, Serge Chermayeff se asoció con Erich Mendelsohn, quien había nacido en 1887 en Alemanía y emigró a Inglaterra huyendo del régimen Nazi. En 1940, Serge Chermayerff se mudó con su familia a los Estados Unidos. Primero vivieron en California y luego en Nueva York y Chicago. Estuvo a cargo de los departamentos de Arquitectura en las universidades de Harvard y Yale, donde estudió diseño su hijo, Ivan, además de haber pasado por el Instituto de Diseño de Chicago, fundado por Moholy-Nagy y que también dirigió su padre. En una entrevista para Designboom, Chermayeff dijo que estudió diseño porque no quería estudiar arquitectura, por no seguir a su padre y a su hermano. “Los arquitectos trabajan en cosas que tardan mucho y muchas veces fallan por falta de fondos o cualquier otra razón. Con el diseño gráfico la ventaja es que el noventa por ciento de lo que hacemos se produce y avanzamos más rápido. Puede tener una vida más corta, pero es bastante y hay menos política involucrada que en la arquitectura”. En otra entrevista para la revista Metrópolis, Chermayeff respondía a la pregunta sobre la presión que tienen los jóvenes diseñadores de estar al día y ser arriesgados diciendo que “necesitan educares a sí mismos y formarse opiniones sobre lo que es el diseño y lo que puede lograr. No puedes ignorar las cosas que han sucedido antes de ti sólo para ser moderno y actual porque el diseño es un negocio de solucionar problemas. Está orientado a los problemas de otras personas y no a los tuyos. Pienso que los jóvenes diseñadores no dedican tiempo suficiente a su propia historia. No son buenos lectores, tampoco. El diseño está conectado con otros campos creativos y entre más entiendas mejor serás”. Para Ivan Chermayeff el diseño no era otra cosa que sentido común.

Chermayeff murió a los 85 años el 3 de diciembre del 2017.