Instalación

Roberto Valcarcel 1951-2021

Roberto Valcarcel

ARTISTA

Bolivia

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Roberto Valcárcel Möller (La Paz, 19 de agosto de 1951 - Santa Cruz, 25 de julio de 2021) fue un artista y escritor boliviano.

Es considerado el máximo exponente de Bolivia en materia de arte experimental y conceptual.​

Conferencista y Creático. Fundó la Sociedad Interplanetaría de Artistas Galería EMUSA, La Paz 1984.​

El movimiento Erótico Bienal de São Paulo 1983 y el Banco Nacional de Ideas, Santa Cruz, 1992.

Vivía en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra desde 1993, donde desarrolló una fructífera carrera en el arte y la docencia.

ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA

Nació en la ciudad de La Paz, en el barrio de Sopocachi. Estudió en el Colegio Alemán de La Paz y posteriormente se formó en la localidad de DarmstadtAlemania, donde estudió Comunicación Visual y Arquitectura

En 1993 fue invitado por el director de la Casa de la Cultura de Santa Cruz de la Sierra, Marcelo Araúz para dar clases de Dibujo y Fotografía, un grupo de alumnos le consiguieron inmediatamente una residencia y trabajo, para luego alargar su estadía. De personalidad perceptiva o sensible, motivado por ello, Roberto decidió quedarse a vivir en Santa Cruz de la Sierra

ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA

Otro aspecto fue que en La Paz no me sentía a gusto. Tal vez por mi personalidad más perceptiva o sensible. Tal vez debido a una larga estadía en Europa, donde la gente no se agarra a patadas en las calles. Yo notaba que La Paz era una ciudad muy agresiva, había agresividad pasiva, una supuesta capa de educación en las secretarias, instituciones públicas, oficinas, etcétera, había eso de ‘permiso’, ‘disculpe usted’… pero en el tono de voz y las actitudes se percibía una actitud agresiva, atropelladora, negativa… Puede ser que yo esté enfermo de la mente y haya sido un rollo mío que necesita psicoanálisis, pero eso me hacía sentir incómodo allá. En La Paz tengo maravillosas amistades, gente de gran calidad humana, pero la ciudad como tal, como entorno, la sentía sumamente pesada y no me sentía integrado a esa sociedad cuando yo notaba, por debajo de la piel, la lucha de clases. Mientras que la percepción mía acerca de Santa Cruz era que la gente vivía y dejaba vivir, cada uno preocupado por sus asuntos, cada uno buscando progresar o divertirse, pero no preocupados por trancar al otro o poner zancadillas. En Santa Cruz sentí las cosas más livianas, simples y más agradable..

Roberto Valcarcel.

ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA

Valcárcel se ha manifestado en una diversidad de técnicas y medios, trabajando con procedimientos no tradicionales, Arte Experimental con materiales de desecho reutilizados, el arte conceptual5​ y las instalaciones, arte efímero, tanto en términos materiales como en temporales, eventos, acciones y performance. Sus espacios a veces crean un efecto trompe l'oeil, como en la serie Caras-rostros. Su pintura Bolívar, 1994 usa todas estas técnicas para criticar las múltiples interpretaciones del héroe nacional.

Se destaca en el arte conceptual e hiperrealista, en un contexto agudamente crítico, al mismo tiempo de abrir nuevos terrenos en el arte boliviano. Sus piezas que denuncian las dictaduras militares del país se aproximan a los estilos alemanes de Darmstadt y Düsseldorf, como en el Campo de alcachofas, 1981.6

Entrenado como arquitecto, Valcárcel combina colores intensos con notable uso de la Ilustración para parodiar la satisfacción de la clase media y explorar las relaciones simbióticas entre un individual y su ambiente.

ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
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Libros

  • 1995: Manual de Creatividad

  • 1996: BOLIVIA: Crear para Sobrevivir

  • 1996: Valcárcel

  • 2008: Tomo 1: Producción artística

  • 2008: Tomo 2: Textos acerca del arte y la creatividad

Exposiciones Colectivas

ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
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ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA
ROBERTO VALCARCEL BOLIVIA

Roberto Valcárcel: El arte debe declararle la guerra al “buen gusto”

José Ballivian

José Ballivian, La Paz, Bolivia

Nike-Chola, José Ballivian, 2015

Nike-Chola, José Ballivian, 2015

José Ballivian es un artista contemporáneo nacido en La Paz, que forma parte de la primera generación de artistas neoconceptuales de su país.

En 1997 inició sus estudios de Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad Mayor de San Andrés (AMSA), pero luego descubrió su pasión por las artes visuales y decidió ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles.

Su desempeño profesional oscila entre su trabajo como artista y como curador independiente. Siendo aún alumno de la Academia de Arte, fue elegido en 2000 para formar parte del Salón Nacional Pedro Murillo, y, en 2001, de la Bienal Internacional de SIART. Ambos produjeron una motivación especial y despertaron una pasión que empaparía su vida de arte.

Ballivian busca el diálogo en su obra de arte. Un diálogo íntimo consigo mismo, rebuscando para conocerse a sí mismo y a los demás, al espectador, para que sea capaz de decodificar su mensaje y reproducirlo a su manera. Busca el encuentro con territorios estéticos, entendidos desde los paisajes del cuerpo, y la naturaleza híbrida para captar la esencia del movimiento de la materia, del mundo cotidiano hacia escenarios expositivos.

En esta investigación permanente, utiliza todos los recursos a mano, definiendo la creación artística como “pequeñas nubes que cambian con la velocidad del viento. A veces, estas nubes se transforman en nubes tormentosas; la causa y el efecto sobre la vida misma. Este efecto de alguna manera le dio un equilibrio emocional a mi forma de percibir mi entorno durante el momento productivo ”. Su obra de arte ha ido cambiando a lo largo del tiempo, de un trabajo más complejo e intenso a piezas más controladas, tratando de tomar todo el tiempo necesario para definir el producto final. Su producción se basa en temas que pasan por lo popular, lo marginal y lo híbrido, representados en múltiples formas como el dibujo, la escultura, la instalación, la performance y los videos de arte.

Estos múltiples estilos le permitieron convertirse en un artista global que puede encontrar temas sociales desde diferentes ángulos expresivos. Ballivian es muy riguroso con su trabajo. Sigue una serie de pasos para llegar al punto explosivo de una pieza, pero la disciplina es fundamental: ser exigente consigo mismo. Se adapta a los tiempos productivos necesarios, en todas las técnicas que utiliza, para finalizar cada pieza, como también detiene la acción por algunos instantes para ganar espacio de contemplación y encontrar idea con materia. En algunas ocasiones, ha pasado 14 horas al día creando algún dibujo.

José Ballivian, La Paz, Bolivia.

José Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Autoretrato con cigarro, Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Autoretrato con cigarro, Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.

Jose Ballivian, La Paz, Bolivia.